En lugar de pinceles tradicionales, los artistas ahora usan prompts (instrucciones de texto) para generar arte mediante inteligencia artificial, esto abre nuevas posibilidades porque permite explorar ideas visuales de forma rápida y variada, sin necesidad de pintar manualmente cada versión.
La Inteligencia Artificial (IA) ha evolucionado, ya no solo genera imágenes estáticas, sino también vídeos con efectos, sonido y sincronización labial.
Algunos creadores cuentan cómo empezaron a usar estas herramientas y les dan libertad creativa, pero también requiere ajustar técnicas artísticas, aun así, los artistas siguen participando activamente en el proceso: editan, corrigen y guían a la IA para lograr el resultado deseado.
La IA permite generar múltiples bocetos o variantes en poco tiempo, lo que facilita experimentar con estilos, conceptos y composiciones sin invertir tanto esfuerzo físico como en la pintura tradicional, esto podría decir que es una forma nueva de exploración creativa.
Para algunos artistas, esto significa un salto en productividad, pueden probar muchas ideas que de otra forma llevarían días o semanas.
Sin embargo hay críticas muy fuertes sobre los datos con los que se entrenan los modelos de IA y muchas obras se usan sin permiso para crear estas bases de datos, por lo que se exige más transparencia y compensación por parte de las compañías que desarrollan estos modelos.
También hay debates sobre si la IA podría disminuir la creatividad genuina o afectar los ingresos de los artistas tradicionales. puede ser cura (potenciar la creatividad) o veneno (amenazar ciertas formas de arte).
Se defiende que la IA no debe verse como un reemplazo del artista, sino como un aliado, el valor está en cómo el humano la emplea. La idea clave es un uso ético y consciente de estas tecnologías, aprovechando sus ventajas sin ignorar sus riesgos.
habrá que ver la respuesta del público, si pagaría por ir a museos donde se exponen obras de arte creadas 100% por IA. ¿Tú qué opinas?.
Con información de DW noticias